Композитор Екатерина Левченко. Биография

Родилась 14 марта 1982 года в немецком городе Дрезден (Германия) в семье военнослужащего. Отец — Паранин Сергей Иванович, родился и жил в портовом городе Николаеве (Украина). Окончил Суворовское училище в Санкт-Петербурге. Мать — Паранина Галина Константиновна, родилась и жила в пригороде Санкт-Петербурга (ранее — Ленинграда). Окончила ЛИИЖТ, по специальности инженер. Родители познакомились в Петербурге. По контракту уехали служить в Германию (ГДР) на 5 лет, где и родилась Екатерина.

С 4 до 6 лет жила у бабушки в Ленинградской области. Валентина Сапунова (двоюродная сестра матери) отвела на обучение в детскую музыкальную школу (городской посёлок Виллози Ломоносовского района Ленинградской области). Эти два года были посвящены занятиям на фортепиано, а также сольфеджио и многочисленным выступлениям в составе школьного хора. Музыкальная школа в то время располагалась в одной из квартир жилого дома, а концерты проводились в доме культуры. Первый преподаватель — Коновалова Нина Фёдоровна.

Места в Виллози живописные: Воронья гора, озеро, Дудергофские высоты, старинные постройки 19-го века. 

Через 2 года продолжила обучение в Боровухе Новополоцкого района Витебской области (городской посёлок Боровуха-1 — военный городок). Преподаватель по классу фортепиано — Чирейкин Феликс Наумович. «В мои шесть лет он мне казался очень высоким. Почему-то первое время я боялась его чёрных волос. Он был очень терпелив, придумывал разные игры, чтобы я его не боялась. Играть в прятки и прятаться под роялем — это было лучшее его решение».

Ещё через полтора года отца Екатерины перевели на новое место службы — в город Добруш Гомельской области. Обучение было продолжено в Детской музыкальной школе. Преподаватель фортепиано — Ходос Светлана Викторовна, преподаватель сольфеджио — Бурлакова Зинаида Леоновна. Учёба давалась довольно легко. Будучи самой младшей во всех группах, юная пианистка легко писала диктанты, пела любую партию в хоре, импровизировала в сочинении подголосков к любым песням. Любимым хобби был «радио-диктант» — запись мелодии и текста песен, которые звучали в радио-эфире всего 2-3 раза в день.

В 1997 поступила в Гомельский колледж искусств на отделение Музыковедение. Теория музыки и гармония — класс преподавателя Альшаник Зои Владимировны, композицию вёл Гулай Александр Николаевич. Способность быстро и легко без помощи инструмента сочинять музыку заметила Людмила Бобровникова, преподаватель полифонии. Фуги давались проще, чем сочинения в стиле Денисова и Губайдуллиной. Однако, настоящее сочинение музыки началось позже.

В 2001 году Екатерина окончила колледж, получила диплом преподавателя-музыковеда. По распределению поехала работать в свою родную Добрушскую школу. В это же время вместе с другими молодыми специалистами создала вокальный ансамбль «Медианта».

Первый состав: Ирина Швыркова, Наталья Сочилович, Екатерина Богданова, Екатерина Паранина (Левченко), Кирилл Каханчик. Позже присоединилась Елена Винокурова. На начальном этапе ансамбль исполнял переложения джазовых, эстрадных и народных песен. Позже — свои собственные аранжировки и авторские произведения Екатерины Параниной (Левченко). Ансамбль многократно был Лауреатом республиканских и международных конкурсов, а также обладателем Гран-при. Активно велась концертная деятельность. Лучшими произведениями этого периода стали произведения, созданные специально для этого коллектива: «Ой, рана на Йвана», «Купалье» на стихи Клавдии Асеевой, «Встреча», «Калiна-малiна», «В сердцах весна», «Сарафанчик» на стихи А. Полежаева, «По лужочку я хожу» (русская хороводная), «Дождь».

С 2002 по 2006 училась в Санкт-Петербургском государственном университете культуры. Получила двойную квалификацию: преподаватель специального инструмента (фортепиано) и музыкальных историко-теоретических дисциплин. Преподаватели по фортепиано — Шнитке Ада Бенедиктовна и Спист Елена Александровна; преподаватель истории музыки — Назарова Валентина Товиевна. В это время Екатерина брала факультативные занятия композицией у Бибергана Вадима Давидовича. Ему очень нравились вокально-хоровые сочинения, и он рекомендовал подумать о поступлении в консерваторию.

В это время продолжалась работа с ансамблем «Медианта». 

Написано много песен на собственные стихи. Список сочинений пополнился сочинениями для детей — сборник детских пьес для фортепиано; песни «Муха», «Мир», «Цирк», «Пиратский блюз», «Ходят по морю кораблики»; детские музыкальные сказки для хора и солистов «Стать звездой» (по мотивам популярной в то время передачи «Фабрика звёзд»), «Жадина». Исполнялись произведения сначала в Добрушской детской музыкальной школе (позже она переименована в Детскую школу искусств), затем в других городах республики. Сказка «Стать звездой» была отмечена грамотой на областном смотре-конкурсе творческих и методических работ преподавателей.

После окончания института предложили работать в Гомельском колледже искусств. Сначала совместителем, потом 1 год — преподавателем в школе-интернате для одарённых детей при колледже, затем — в составе цикловой комиссии «Музыковедение» в самом колледже.

С 2007 года последовала череда конкурсных побед:

·       Дипломант и Лауреат II премии всероссийского конкурса композиторов им. А.Петрова (СПб, 2007)

·       Лауреат и обладатель Гранд-премии Специального фонда президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодёжи (Минск, 2008)

·       Лауреат II премии открытого Всероссийского конкурса композиторов «Русская музыка XXI века для детей и юношества. Хоровая лаборатория» (СПб, 2010)

В 2008 году поступила в Нижегородскую консерваторию (академию музыки) имени М. И. Глинки, получила второе высшее образование на кафедре ФДО (факультета дополнительного образования и переподготовки) по специальности Композитор. Курс обучения был пройден по индивидуальной программе за три года. Класс профессора Бориса Семёновича Гецелева.  

Сочинения, написанные в годы учёбы в консерватории: 

·       ЦИРКАЧИ | сюита в 6 частях для симфонического оркестра (2009)

·       КОНЦЕРТ для виолончели и гитары с камерным оркестром (2010)

·       ФАНТАЗИЯ для симфонического оркестра (2011) — дипломная работа

·       ТРИО № 1 для скрипки, виолончели и фортепиано (2009)

·       ПЕЙЗАЖИ | квинтет (2010)

·       КРИК | вокальный цикл для баса на стихи Феликса Мыслицкого

·       Песни, хоры, фортепианные пьесы и ансамбли в 4 руки 

ЛИТУРГИЯ св.И.Златоуста | для смешанного хора на православные тексты (2011) — первое сочинение, написанное после выпуска из консерватории. И после него был длительный период около трёх лет, когда не было написано ни одной ноты. В 2010 вышла замуж за своего бывшего одноклассника — Левченко Андрея. Через год родился сын Владислав. В 2012 из-за несчастного случая на предприятии Андрей погиб. Понадобилось несколько лет, чтобы прийти в себя и начать всё с начала.

2014 год начался со знакомства в новой творческой организацией — МОЛОТ — молодёжное отделение союза композиторов России со главе с композитором и виолончелистом Ярославом Судзиловским. Были организованы мастер-классы на базе Молодечненского музыкального училища, а также семинар в Московской консерватории. В 2014 участвовала в семинаре в Доме творчества композиторов «Руза» (Подмосковье). Семинар длился 14 дней. Его вели музыковед Рауф Яковлевич Фархадов и московский композитор Виктор Екимовский. На семинар попали 8 композиторов и 8 музыковедов. Ежедневные встречи с приглашёнными мастерами-композиторами и живые лекции-обсуждения за круглым столом. Каждый композитор презентовал свою музыку, а также за время семинара сочинял новое произведение. За 10 дней был написан квинтет «На восток» — первое сочинение после долгого периода молчания. А также перформанс «Трио с табуреткой». Далее — три дня на репетиции с ансамблем и премьера в Москве. Концерт премьер состоялся в Рузе, а затем в гостиной Юргенсона. Приглашённым дирижёром всех премьер был Владимир Горлинский. Исполнители — ансамбль московской консерватории «XXI век». 

Награды в конкурсах: 

·       Лауреат II премии Пятого открытого Всероссийского конкурса композиторов «Русская музыка XXI века для детей и юношества. Хоровая лаборатория» (СПб, 2012)

·       Лауреат 2-й степени Международного конкурса композиторов «Молодая классика — 2014» (Россия, г. Вологда, 2014)

·       Диплом I степени Первого Международного конкурса художественного творчества в сфере музыкально компьютерных технологий, мультимедиа проектов, электронных и печатных учебных пособий «Классика и современность» (Россия, Екатеринбург, 2014)

·       Диплом Лауреата III степени V Международного конкурса современной духовной и полифонической музыки «Полифоника» (Россия, СПб, 2014)

В 2015 году вступила в Белорусский союз композиторов. Председателем в то время был Игорь Михайлович Лученок.

·       Дипломант 4-го Международного открытого фестиваля авторской песни и поэзии «U235» (Россия, Сосновый бор, 2017)

·       Диплом 2-й степени XXXVII международного фестиваля православной духовной музыки «Хайновка-2018» (Польша, 2018)

·       Диплом 2-й степени Международного исследовательского конкурса Эксперт года 2020 в номинации «Искусствоведение» (РФ, г. Петрозаводск, 6.6.2020)

С 2017 по 2020 — серия концертов и новых произведений созданы в сотрудничестве с современными поэтами и исполнителями. Песни на стихи Дарьи Дорошко, Людмилы Яськовой, Бориса Осмоловского, Валентина Исакова, Анны Сеничевой, Жанны Сычёвой. Исполнители — хор «Иверия» (Гомель), хор «Белы птах» (Минск), ансамбль «Слобода» (Гомель), солисты Роман Зуборев, Татьяна Прохоренко, Виталий Сычёв и другие. 

Хоровые произведения и музыку для детей исполняют учащиеся детских школ искусств Беларуси, России и стран СНГ.

В 2019-2020 учащиеся Маргарита Глухотаренко и Дарья Попова приняли участие в Республиканском конкурсе юных композиторов «Ступени творчества» (организатор — Белорусский союз композиторов), были награждены дипломами 3 и 2 степени соответственно.В 2020 в БГАМ на отделение композиции поступили сразу два выпускника Екатерины Сергеевны — Александр Кустов и Маргарита Глухотаренко. С 2025 они пополнили ряды преподавателей музыкальных колледжей Беларуси.

В 2020 году (во время эпидемии covid-19) Екатерина Левченко инициировала на базе Гомельского колледжа искусств переход на дистанционную форму обучения, проводила мастер-классы по использованию современных средств коммуникации для коллег. Свой практический опят изложила в статье «Экстренный опыт перехода на дистанционное обучение», которая была отмечена Дипломом 2-й степени на Международном исследовательском конкурсе «Эксперт года 2020» в Петрозаводске.

В 2021 создан проект «Белорусские олимпиады BELOLIMP». Екатерина Сергеевна стала организатором культурно-массовых мероприятий — конкурсов и олимпиад для профессиональных музыкантов. В жюри привлекаются преподаватели средних и высших учебных заведений Беларуси, России и других стран. В 2022 и 2023 состоялся конкурс исполнителей белорусской музыки «Дзiўна птушка», который объединил более 250-ти музыкантов и коллективов со всей Беларуси. 

2022 — написана симфоническая увертюра «ЗЯМЛЯ БЕЛАРУСКАЯ» («ГУСЕЛЬКИ») на темы белорусских народных песен; 4 этюда для фортепиано; прелюдии, полька «Инесса» (для фортепиано и в переложении для аккордеона).

В период 2023-2025 издано несколько авторских сборников (хоровая, фортепианная и оркестровая музыка) и учебное пособие «Как сдать экзамен по сольфеджио». В апреле 2025 состоялся авторский концерт в Гомеле, на котором впервые прозвучали «Песенки-потешки» (на основе русского фольклора), романсы на стихи Максима Богдановича и современных авторов — Геннадия и Эллы Ануфриевых.

В настоящее время Левченко Екатерина Сергеевна работает преподавателем музыкально-теоретических дисциплин и продолжает творческую деятельность.

/обновлено 19.11.2025/

Автор статьи — Колода Дмитрий Александрович. 

Пианист, выпускник Белорусской государственной академии музыки (Минск).  

ФОРТЕПИАННЫЕ СОЧИНЕНИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ Е.С. ЛЕВЧЕНКО: ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ И ДИДАКТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ

Издано в сборнике: «Эксперт. Методические и творческие работы преподавателей и учащихся музыкальных учебных заведений» — Минск, «Колорград», 2023. — ISBN 978-985-896-561-7  

Важной частью педагогического репертуара является фортепианная музыка, написанная для детей, начинающих своё обучение игре на фортепиано в ДМШ и ДШИ.

Если обратиться к истории возникновения и развития детской музыки, то нужно сказать, что она берёт своё начало в музыкальном творчестве народа, т. е. в фольклоре (песни, прибаутки, пляски, байки, скороговорки). Однако вплоть до XIX века, когда окончательно сформировалась профессия музыканта, композиторы обучали музыке, основываясь на том материале, который был создан в данное столетие. И ни о какой собственно «детской музыке» не шло и речи.

Первый пример фортепианного педагогического репертуара для детей был создан непосредственно И. С. Бахом в инвенциях, симфониях, маленьких прелюдиях и фугах, и Анной Магдаленой Бах в своей Нотной тетради.

К середине XVIII в. происходит стилевой перелом — зарождается жанр инструментальной пьесы, предназначенной специально для детей. Появляются в это время клавирные пьесы Д. Тюрка («Песенка», «Баюшки-баю», «По дороге жук» и т. д.), а также первый оркестровый образец детской музыки — «Детская симфония» Й. Гайдна. Однако композиторы не ставили себе цель создать педагогический репертуар, а сфера детской музыки не привлекала внимания педагогов и композиторов того времени.

Другая ситуация складывается в XIX в. Во-первых, открываются многочисленные консерватории во многих городах и странах (в Варшаве (1821), в Санкт-Петербурге (1862) и в Москве (1866)). Во-вторых, расширилась география гастрольно-концертной деятельности, центрами которой стали Париж, Лондон и Вена, где и начали своё развитие основные фортепианные исполнительские школы, которые ставили перед собой задачу — воспитать исполнителя-профессионала. В-третьих, возникает большое количество методик обучения игре на инструменте, в которых особое внимание уделяется начальному обучению музыканта. Но далеко не все методики являлись полезными и практичными. Большинство из них состояли из многочасовой механической системы занятий.

С другой стороны, были и такие педагоги, которые наоборот пропагандировали новые методики обучения, основанные на певучем выразительном туше (И. Гуммель, Г. Гермер). Вместе с тем, ранний педагогический репертуар состоял из малосодержательных пьес в стиле классицизма и раннего романтизма. Музыку для детей писали как композиторы-недоучки, так и опытные музыканты-профессионалы, такие как И. Гуммель, И. Мошелес,   М. Клементи, И. Крамер, А. Герц, К. Рейнеке и др. Круг музыкальных тем и образов носил больше инструктивный характер, чем художественный. Не было такой цели, как раскрыть психологию ребенка, обогатить его духовный мир и воспитать человека, что является основополагающим вообще в любом деле. В. Сухомлинский писал: «В музыке, как и в слове, выражается подлинное человеческое. Развивая чуткость ребенка к музыке, мы облагораживаем его мысли, стремления. <…> Музыка — могучий источник мысли. Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие ребёнка. <…> Задача заключается в том, чтобы музыкальная мелодия открыла в каждом сердце животворный родник человеческих чувств» [22, с. 172-173].

Новатором в этой области стал Р. Шуман с его «Альбомом для юношества» (1848) [13]. В своих миниатюрах композитор сумел с большой любовью и художественной силой запечатлеть чувства и переживания ребенка. Это уже не были сухие, инструктивные пьесы, как раньше, а это были миниатюры, содержащие в себе глубокие музыкальные знания, возможность духовного и эстетического развития ребёнка, основанного на воспитания слуха и вкуса. Шуман заложил основу современной музыкальной педагогики.

Далее детская музыка продолжила своё развитие в музыке П. И. Чайковского, который опирался на принципы Шумана. В 1872 г. он сделал обработки и переложения для фортепиано «Детских песен на русские и малороссийские напевы» М. Мамонтовой, лучшие из которых прочно вошли в практику. А в 1878 г. композитор создал знаменитый «Детский альбом. Сборник лёгких пьесок для детей. Подражание Шуману».  Характерной чертой пьес является связь образности и содержательности с литературной программой. Чайковский не облегчал фортепианную фактуру, а стремился приспособить её для детских рук, вкладывая в свои пьесы богатое художественное содержание.

Также музыку для детей писали такие композиторы как: П. И. Чайковский, Р. Шуман, Д. Кабалевский, Н. Я. Мясковский, Д. Шостакович, С. Ляпунов, А. Гречанинов,                       С. Прокофьев, С. Майкапар, Р. Щедрин, А. Хачатурян, Г. Свиридов, С. Слонимский.

А если мы с вами ещё вспомним тех композиторов, которые сочиняли отдельные детские пьесы, то здесь будет очень большой список наименований. Так что детская музыка интересовала очень многих композиторов, начиная со времён И.С. Баха и до наших дней.

Тема детской фортепианной музыки не достаточно хорошо изучена на данный момент. Но в последнее время эта сфера композиторского творчества всё чаще привлекает к себе внимание современных исследователей.[1]

Белорусская фортепианная детская музыка сложилась позже, чем в других странах, а именно — в 40-е годы XX в., когда сформировалась национальная композиторская школа. Основу первых пьес составляла белорусская народная песенность.

С  1940–1960 гг. было создано около 20-ти фортепианных циклов для детей в творчестве педагогов-практиков (М. Бергер, Г. Петров, Э. Тырманд) и профессиональных композиторов (Л. Абелиович, Г. М. Вагнер, Д. Каминский, П. Подковыров). Музыкальные образы их музыки были разные: тема природы, игры, развлечения, сказки, игрушки, фольклор и патриотическая тематика.

В 1970–1980 гг. было написано более 50-ти циклов в творчестве практически всех белорусских композиторов этого времени (Г. Горелова,  В. Грушевский, О. Сонин, Г. Сурус, Л. Шлег и др.).

Значительный вклад в развитие детской музыки и музыкальной педагогики в Беларуси внесли педагоги нашей Академии музыки Генрих Вагнер и Вадим Леонтьевич Яконюк, создав в 1992 первое белорусское пособие для игры на фортепиано — своеобразную школу под названием «Я iграю на раялi» [4, 5]. Основой его музыкального материала стали мелодии белорусского фольклора и пьесы белорусских композиторов.

В 1990–2000-е гг. и до настоящего времени было создано более 80-ти циклов, написанных композиторами нового времени (Э. Андреенко,  А. Безенсон, В. Войтик,            Н. Каретников, А. Короткина).

Одним из таких композиторов, который продолжил эту линию детской фортепианной музыки, стала и Екатерина Сергеевна Левченко, творчество которой будет мною исследоваться далее.

Академическая музыка постоянно находится в развитии: появляются новые композиторы, которые сочиняют совершенно новую музыку, в том числе и для детей. И исследование этой музыки, её проблемы и задачи актуальны в среде педагогов ДМШ и ДШИ, поскольку чем разнообразнее и современнее будет детский репертуар, тем интереснее будет детям обучаться в музыкальных заведениях.

Проблематика педагогического репертуара строится на двух характеристиках:

1. Художественный стиль композитора, который проявляется в произведениях для детей зачастую ярче, чем в сочинениях иного жанра: симфонических, камерно-инструментальных, вокальных и т. д.

2. Дидактические задачи, которым подчинена детская музыка — например, развитие определенных навыков: начиная от самых первых шагов в музыке (овладение всеми 5 пальцами, изучение non legato, legato, staccato) и вплоть до овладения всеми видами полифонии, развития пианистической техники (от простых гаммообразных небольших этюдов и заканчивая октавной техникой, двойными нотами и т. д.).

Количество и разнообразие дидактических проблем ставит перед композитором задачи, с одной стороны, решения педагогических вопросов, заинтересовав начинающего пианиста, с другой, проявления своей творческой индивидуальности.

ХАРАКТЕРИСТИКА ТВОРЧЕСТВА Е.С. ЛЕВЧЕНКО

Если говорить о творчестве любого композитора, то нет ничего лучше, чем предоставить ему самому возможность рассказать о своей музыке. Поэтому здесь приведу большую цитату Левченко, взятую мной из личных бесед с композитором:

 «Для того, чтобы ответить на вопросы «ради чего я пишу» и «что меня вдохновляло на сочинение музыки» — надо начать с предыстории… В музыке я с раннего детства. Фортепиано — мой любимый инструмент. Об этом я говорю почти в каждом интервью (записи видео есть на YouTube). Первые попытки сочинения не казались удачными ни мне, ни моему первому педагогу. Настоящие первые сочинения — это диктанты и цепочки интервалов и аккордов для моих учеников. Первое время я работала преподавателем сольфеджио в музыкальной школе. Старые учебники казались мне очень скучными. А работать несколько лет подряд по одним и тем же книгам скучно вдвойне. Там же, на уроках сольфеджио, стали появляться первые песенки для детей. Затем небольшие пьесы, которые нравились моим коллегам, и они с удовольствием включали их в свой репертуар.

Так сложилось, что в школе, где я работала, других композиторов не было. Затем мы с друзьями организовали свой вокальный ансамбль «Медианта». Первое время я делала переложения джазовых песен для нашего ансамбля, потом попробовала фольклор, потом своё авторское.

Долгое время я не называла себя композитором, хотя для всех вокруг это был очевидный факт. В 2007 году я приняла участие в конкурсе композиторов имени А. Петрова в Санкт-Петербурге, мою работу отметили Журбин, Крылатов, Ольга Петрова и другие члены жюри. Новость о моём звании Лауреата облетела российские и белорусские СМИ. Только после этого я решилась поступать в консерваторию, чтобы официально стать настоящим композитором с образованием.

У меня не было цели прославиться или создать что-то шедевральное. Я писала музыку для своих учеников, чтобы им не было скучно. Им нравилось —  и меня это вдохновляло сочинять ещё.

Композиция — это моя потребность. Если у меня было три подряд выходных дня — это значило, что я проведу их за пианино, обложившись множеством кружек чая. Иногда музыка звучит в голове и не даёт спать. Это потребность «избавиться» от музыки в голове. Пока не напишешь на бумагу — это состояние тебя не отпускает. Наверное, звучит немного безумно, но когда авторы говорят, что сочинение музыки — это потребность, то я понимаю, о чём они говорят. Это действительно так.

Ради чего я пишу? Ради того, чтобы была красивая музыка. Чтобы дети улыбались на уроках сольфеджио, фортепиано или хора. Чтобы зритель, который придёт на мой концерт, морально отдохнул или задумался о чём-то глубоком. Любое искусство — музыка, живопись, театр, кино — создаётся для воспитания публики, а не только для развлечения. Отчасти я сочиняю ещё и потому, что мне не нравится репертуар современных исполнителей.

Когда я писала фортепианную пьесу «Баба-Яга», мысль была очень простая: у Чайковского есть Баба Яга, у Мусоргского есть Баба Яга. И у меня своя будет!

Первым толчком к новой идее может стать что угодно: природа, погода, слово, фраза, картина или техническая необходимость, просьба или заказ исполнителя.

Ранние сочинения более легки и наивны. Они адресованы детской аудитории. Что касается вокальной музыки — первые сочинения были связаны с фольклором и обработками народных мелодий. Именно народная музыка, проверенная веками — кладезь идей.

После 2015 года появилось тяготение к более крупным формам, ансамблевым и оркестровым сочинениям. Остаётся педагогически-воспитательный акцент в музыке. По-прежнему много программных сочинений.

Я никогда в своем творчестве не стремилась писать в одном стиле. В моей музыке порой происходит сочетание классики (или неоклассики), фольклора и джаза.

Что вдохновляет меня сейчас? Возможность выразить свои мысли, эмоции, чувства в музыке. Иногда представляю, как будет реагировать слушатель на то или иное произведение. Музыка нужна для того, чтобы звучать».

ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЙ АНАЛИЗ ПЬЕС ДЛЯ ДЕТЕЙ Е.С. ЛЕВЧЕНКО 

Фортепианное творчество Левченко характеризуется большим возрастным спектром пьес, начиная от начального этапа обучения игре на фортепиано в 1 классе и заканчивая последними классами ДМШ. Как таковых циклов детских пьес или «детского альбома» у Левченко нет.

 Все пьесы созданы в разное время, и каждая из них имеет свой отдельный образный мир, и каждая из них написана именно для детей. Есть несложные пьесы для самых маленьких, такие как «Марш», «Осел». А есть наоборот виртуозные — «Этюд № 3», «Джаз» и др.

Всего Левченко сочинила около 40 чисто фортепианных пьес, и 13 ансамблей в 4 руки. Их образные сферы:

1. Тема природы (много пьес о зиме — «Зимой», «Зимняя тропинка», «Снег», «Май», «Январь», «Весна»)

2. Картины детства («Старый парк», «Игра», «Печенье с корицей»)

3. Тема животных («Бабочки», «Птички», «Осел»)

4. Тема сказки («Баба-Яга», «Сказка о золотой рыбке», «Маленький принц»)

5. Тема фольклора с применением фольклорных мотивов («Вярба», «Учора з вячора»)

6. А также программные пьесы, по названию которых ребёнок может создать музыкальный образ.

Если анализировать фортепианные произведения вообще, то все они основаны на применении тональной системы организации музыки. Конечно, есть и экспериментальные пьесы с шумовыми эффектами, такие как «В ожидании времён». Это пьеса, в которой применяются удары костяшками и подушечками пальцев по деревянному корпусу фортепиано. Но в основном все пьесы легки и понятны для восприятия ребенка.

  Открывая сборник фортепианных сочинений Левченко, мы видим первую пьесу под названием «Марш». Это — жанровая пьеса для младших классов ДШИ. Признаки жанра — двудольный размер, четкий ритм, равномерная пульсация. Отрабатывается штрих stacccato (или non legato), полезная пьеса на этапе постановки руки и отработки поступенного движения. Форма простая 2-хчастная репризная.  В ней не выставлен темп, так как и так понятно, что марш должен быть в темпе Allegro. Этот марш, написанный в C-dur, с одной стороны, кажется лёгким для исполнения, но с другой, ставит перед учеником несколько задач: во-первых, это сохранить четкий пульс марша от начала до конца, а во-вторых, точно исполнить все штрихи.  В левой руке используется только штрих staccato, а в правой руке периодически используется legato, что создаёт определенную физиологическую и мыслительную нагрузку. Способность дифференцировать штрихи между руками не такая-то и лёгкая задача, тем более для начинающего ученика.  Ко всему этому следует добавить ещё одну задачу — научится играть две ноты под лигой правильно. То есть, как всем известно, вторая нота под лигой должна исполнятся тише, чем первая, что обусловлено законами не только музыкальными, но и риторическими. В общем, марш — это своего рода не только пьеса, но и этюд.

Пьеса «Снег» написана по просьбе преподавателя Добрушской ДШИ Шараевой Галины Ананьевны. Простая  3-хчастная форма со статической (точной) репризой позволяет ученику быстро разучить пьесу. Первая и третья части — образ заснеженных полей, спокойный, умиротворённый. Красочные гармонии септаккордов подчёркивают сказочность образа. Средняя часть контрастна (смена темпа, фактуры, штрихов), здесь образ весёлых «танцующих» снежинок. Пьесу часто исполняют на зимних концертах, потому что она подходит по тематике. Задача ученика в 1 части и репризе — научится мыслить длинными фразами по 4, а то и 6 тактов.

В средней части появляется прием, который требует определенной работы над ним, — репетиция на одной ноте «ля». Важно проставить правильно аппликатуру, чтобы этот прием получился. Также немаловажным моментом является и то, что эта пьеса написана в d-moll, а заключительный аккорд это ре-мажорное трезвучие (как в подражание И.С. Баху), которое пропускать без внимания ни в коем случае нельзя. Оно должно быть сыграно с особым трепетом и любовью.

Пьеса «Акробат» создавалась чуть позже, чем Снег и Марш. Примерно в это же время композитор сочиняла свою симфоническую сюиту «Циркачи», делала эскизы, черновики. Для сюиты она взяла другую тему, а эта зарисовка осталась детской пьесой. Из-за размера 5/8 её исполняют нечасто по сравнению с остальными. Однако постоянный метр с тактированием 3+2 и остинатная фактура облегчают задачу исполнителю. «Акробатические трюки» происходят не только в ритме (пятидольный размер и синкопированный ритм в правой руке), но и в гармонии: чередуются созвучия соль мажора и соль-бемоль мажора. Форма простая 2-хчастная. Эта пьеса очень напоминает прелюдии Шостаковича из op. 34. Основная сложность данной пьесы — это музыкальный размер. Здесь он сочетает в себе 3/8 + 2/8. В итоге получается нечетный размер 5/8. Основной помощник здесь это — метроном. Без него никак не обойтись. Левая рука остинатна как в плане ритма, так и в плане штрихов (две ноты под лигой + стаккато на одной ноте + снова две ноты под лигой). В правой же руке мелодия очень свободна. Важно выполнить все штрихи и грамотно расставить акценты.

Пьеса «Зимой» — форма простая 3-хчастная со вступлением АВА1: вступление (1-6 тт.) — тема 1 (7-13 тт.) — тема 2 (14-27 тт.) — реприза динамическая (28-40 тт.)

Фактура схожа с сонатами Гайдна или Моцарта. Из технических сложностей — не слишком удобная аппликатура в пассажах; «перетекание» мелодии из одной руки в другую; необходимость «пропевать» средние голоса (тему) в средней части, вести мелодию-мысль через все регистры и не терять её. В репризе добавлены двойные ноты, в том числе октавы. Образ снежной вьюги должен сопровождаться не только переходами мелодии в разные регистры, но и гибкой динамикой.

Пьеса «Февраль» — продолжение зимней тематики. Образ русских картин, на которых изображена тройка лошадей с бубенцами. Только здесь не озорная весёлая тройка, а такая суровая, с тяжеловозами, неторопливо шагающая вдоль больших сугробов. По словам Левченко образ запряженных лошадей часто встречался ей на открытках, когда раньше все поздравляли друг друга письмами и работала только наземная почта.

Форма простая 3-хчастная развивающего типа АА1А2. В музыке есть аллюзия на фольклорные мотивы — квинтовая интонация, свойственная народной музыке, переменный лад.

Пьеса «Старый парк». Образ Гомельского дворцово-паркового ансамбля, в народе называемый «парк Паскевичей». Здесь изображена карусель с лошадками, медленная, неторопливая, особенно красива в сумерках, когда включают фонарики. Повторяющиеся мотивы напоминают старинную шарманку, немного «фальшивую» и скрипящую.

Форма простая 3-хчастная развивающего типа АА1А2. Приём развития музыки — вариационность. Техническая сложность — координировать разные штрихи в левой и правой руке (staccato и legato).

Самые первые пьесы из этого сборника были написаны автором в возрасте 15-20 лет. Это «Марш», «Огрызки», «Осёл», «Акробат», «Зимой», «Печенье с корицей», «Февраль», «Старый парк», «Май», «Фуга». Это было время учёбы в музыкальном колледже. Чуть позже появились пьесы «Колядка», «Зимняя тропинка», «Снег», «На цыпочках», «Баба-Яга», «Январь. Каникулы». Они появились во время работы в музыкальной школе по просьбе коллег-педагогов, и исполнялись их учениками. В 2014 появилась экспериментальная пьеса «В ожидании времён». В ней автор использует шумовые приёмы — стуки по деке рояля. В 2017 для фестиваля детской музыки всего за одну неделю был написан сборник пьес и ансамблей. Среди этих пьес — «Старинный напев», «Подводные истории», «Бабочки».

Пьеса «Танго». Иногда можно эту же пьесу увидеть под названием «Неправильное танго». Вдохновила композитора музыка французских композиторов ХХ века. Цитата композитора из личных бесед с ним: «В одной из пьес Эрика Сати меня привлекла мажоро-минорная гармония. Решила попробовать этот приём в своей пьесе. Почему танго? Потому что в то время все играли Астора Пьяцоллу. Жанр был популярен среди исполнителей.

Игра свето-тени, острые диссонансы и неожиданные окончания фраз по задумке должны передавать состояние «поломанности», неопределённости, эмоциональной неустойчивости персонажа-танцора. А также некоторую порывистость самого жанра. Я бы сказала, что в данном случае этой музыкой можно выразить что угодно «от истерики до сарказма». Форма 3-хчастная контрастного типа.

Пьеса «Сказка о золотой рыбке». Здесь форма пьесы, её тематизм связан со звукоизобразительностью. Первая часть — как тяжёлые шаги старика, идущего к морю. Вторая часть — тема золотой рыбки, волшебной и беззаботной. Третья тема — бурлящее море. Каждой теме и каждому образу отведён свой регистр и своя фактура.

Пьеса «Баба Яга».  Как известно Баба-Яга — сказочный персонаж многих русских сказок, а также популярный образ в творчестве русских композиторов:

1.                   Избушка на курьих ножках. М. Мусоргский

2.                   Баба-Яга. П. Чайковский

3.                   Колдунья в лесу (из цикла «Силуэты») В. Ребиков

4.                   Баба-Яга («Баба-Яга пролетает в ступе над лесом»). Н. Черепнин

5.                   Баба-Яга. Картинка к русской народной сказке. А. Лядов

6.                   Баба-Яга. М. Вайнберг

Образ немного зловещий и непредсказуемый. В музыке выбраны выразительные средства для воплощения этого персонажа — яркая контрастная динамика, окончание фраз на сфорцандо, чередование коротких фраз в первой части и длинные мелодические линии через всю клавиатуру с перебросом левой руки. Своего рода здесь изображен полёт на метле.

Форма 3-хчастная с контрастной серединой. Техника исполнения –острое цепкое стаккато и акценты в первой части, репетиционные повторения на одном звуке, широкие скачки в аккордовой фактуре. Гармония неустойчива, период заканчивается в c-moll.

Во второй части — пульсирующее движение минорных трезвучий в правой руке. Начинается в f-moll, затем очертания тональности размываются, есть имитации, секвентное движение, отклонения. Перед репризой — пассаж с октавными скачками и хроматизмами (48-55 тт). Реприза динамическая (изменённая), на теме первой части.

Пьеса «Вярба». «Вярба» и «Учора з вячора» — обработки белорусских народных песен. Они контрастны по образам и часто исполняются как диптих (малых цикл из двух пьес).

Вярба — «а у полi вярба, там ходзiла, там гуляла дзеука малада…». По сюжету эта песня относится к любовной лирике. В основе инструментальной пьесы — образ молодой девушки-невесты, которую сравнивают с цветущим деревом. Оригинальная тема народной песни звучит в верхнем голосе (5-15 тт). Переменный размер стал изюминкой этой пьесы. Переменность подчёркнута небольшим вступлением и сохраняется на протяжении всего произведения. Форма вариационная (орнаментальные вариации, тема всегда звучит в верхнем голосе, меняется гармония, фактура, структура).

Этюд № 2 — как и все остальные этюды (а всего их 4) написан в учебных целях. Техническая сложность —  подвижность левой руки, короткие арпеджированные мотивы, на фоне которых звучит певучая мелодия. Во второй части происходит рокировка — зеркальная фактура. Арпеджированные пассажи переходят в правую руку. В конце этюда — несколько тактов, замыкающих форму (мини-реприза на мотивах первой части). Между частями контраст не только фактурный, но и тональный. Вторая часть звучит в миноре. Форма — двухчастная АВ.

Этюд № 3 — форма 3-хчастная АВА1:

(7 + 6) + (7 + 7) + реприза (7 + 8)

«Джазовый этюд» имеет ряд технических сложностей, к которому ни руки, ни слух классического репертуара не подготавливают. Однако, многие преподаватели охотно берут в репертуар такие произведения для расширения кругозора и технических навыков учеников. Джазовая музыка — одно из любимых направлений Левченко. В некоторых сочинениях можно услышать джазовые мотивы или гармонию (например: «Ой рана на Йвана» вокальный ансамбль, «Ночь» хор на стихи Дарьи Дорошко, «Джаз» и «Иду домой» фортепианные пьесы).

В данном произведении следующие исполнительские тонкости:

- тема звучит в басовом голосе (в левой руке)

- синкопированный ритм и множество пауз, которые должны исполняться без «залипания» пальцев в клавиатуре

- мелодические линии с недолевыми акцентами — 2,4,7 такты и аналогичные. Для чёткого исполнения ноту с акцентом следует брать со второго пальца и далее брать по три ноты поступенно, делая небольшой люфт между этими короткими трёхзвучными мотивами. При этом общая лига указывает на фразировку, а значит — общую динамическую линию.

- во второй части — с 14-го такта начинается новый ритмический элемент, который требует от исполнителя ритмической координации между правой и левой рукой. Несмотря на внешнюю сложность, такие элементы исполняются как бы «на бегу», лёгкими пальцами. Это нельзя играть так же как классику. Staccato — остро, паузы — с чётким снятием, акценты — больше фразировочные, указывающие на краткое снятие руки и аппликатуру 2-3-4 вместо привычных для гаммообразных классических. Этюд непрограммный, поэтому никакого образа за ним не стоит.

Прелюдия соль минор. Простая 2-хчастная репризная форма (ААВА, 21+20, 20+21).

Прелюдия написана в стиле романтизма. И музыка, и её исполнение изображают бурление, эмоции, сомнения, отчаяние. Монотонное моторное движение сопровождения — как течение времени, мелодия — как полёт мысли, мечты, надежды и вдохновение человеческой души. Во второй части тема насыщена диссонансами и хроматизмами, тональными сдвигами. Она такая же «непонятная» как препятствия в жизни человека. Реприза — новый луч надежды.

Рондо. Это жанр и форма одновременно. Образ праздничного народного гуляния, торжества и веселья. В рондо 5 частей, рефрен повторяется трижды, последнее проведение темы — с изменениями. Два контрастных эпизода по образам и технике различны. В первом эпизоде — контрастный штрих в левой и правой руке. Контрастная фактура при чередовании фраз. В начале — скрытое двухголосие на фоне staccato, затем — острое синкопированное staccato параллельными трезвучиями на фоне выдержанного баса.

Во втором эпизоде (4 часть формы) — лирический образ. Фактура с элементами полифонических приёмов.

Джаз. Это пьеса импровизационного склада, условно 3-хчастная структура. Об этом произведении Левченко говорит так: «Это одно из ранних сочинений, написанных около 2005 года, когда я пачками скупала диски с джазовой музыкой и слушала их каждый день. У нас был свой вокальный ансамбль, с которым мы перепели множество блюзовых, джазовых, эстрадных песен. Атмосфера того времени и всё моё окружение было связано с этим музыкальным направлением. Я сама как автор воспринимаю эту пьесу как экспериментальное сочинение-импровизацию».

Все рассмотренные в данном разделе пьесы имеют разный возрастной состав для их исполнения: пьеса «Марш» — для 1-2 класса ДМШ, «Сказка о золотой рыбке» и «Баба-Яга» — для старших классов. Все пьесы имеют разное образное содержание, разные дидактические трудности и педагогические задачи. Две пьесы «Вярба», «Учора з вячора» написаны на основе белорусского фольклора.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 

Анализ фортепианных произведений для детей Е. С. Левченко, как для начинающих первоклассников или второклассников музыкальной школы, так и для старших классов, позволил раскрыть их образное содержание, а также выявить технические трудности.

Е. С. Левченко продолжает линию романтизма в детской музыке, которую начатую Р. Шуманом и П. И. Чайковским. Мелодичность, красочность, легкость ее фортепианной музыки для детей делает ее доступной для детского восприятия. Стремление автора сосредоточиться не только на решении дидактических задач, развитии конкретных  технических приемов нашло воплощение в великолепных миниатюрах, наполненных детским, наивным, беззаботным художественным содержанием.

Фортепианная музыка Е. С. Левченко сохраняет в себе единство художественного образа и дидактических задач. Любая пьеса, будь то «Марш», «Вярб» или любой из 4-х этюдов, — ни в коем случае не ставит перед собой чисто сухие исполнительские задачи. Все они подничены художественному образу. Яркая образность фортепианных опусов

Е. С. Левченко позволяет не только включать их в репертуар ДМШ, ДШИ, но и исполняться взрослыми пианистами-профессионалами.

Творчество белорусского композитора Е. С. Левченко, включая оркестровые, камерно-инструментальные, вокально-хоровые произведения, — все еще не становилось объектом научного сомысления. В этом смысле данная работа представляет собой первый шаг в изучении данной темы, открывающей большие перспективы для исследования. И к этому относится также и  фортепианное творчество этого белорусского композитора. Ведь в данной работе были рассмотрены выборочно только отдельные фортепианные пьесы, а ведь их всего около 40. Также не являются изученными и все 13 фортепианных ансамблей Левченко Е. С. Надеюсь, что в будущем творчество Левченко Е.С. будет изучено более подробно и широко.

VI Художественный смотр Белорусского представительства Молодёжного отделения Союза композиторов РФ. 24 декабря 2014 г., Дом Белорусского союза композиторов 
 
РЕЦЕНЗИЯ на сочинение Екатерины Левченко «Шаляй-валяй» для трех исполнителей и табуретки 

Первое впечатление от знакомства с произведением «Шаляй-валяй» весьма неоднозначно: трудно сдержать улыбку и скрыть недоумение. Кто-то топает, кто-то издает какие-то утробные звуки, кто-то просто машет руками и обнимает табуретку… Однако, всё это «табуретное безумие» имеет некоторые параллели и отсылки к искусству прошлого. Так, с одной стороны в сочинении наблюдаются черты аллеаторики. Всё действие происходит в чётком ритме. Каждому исполнителю поручено топнуть или стукнуть рукой о ногу в определенный момент времени: каждая деталь продумана и прописана, но, как заметил сам автор, это не ограничивает возможность исполнителя немного поимпровизировать. С другой стороны, это ритмизованное топанье на сцене не может не напомнить нашумевшее произведение Игоря Стравинского «Весна священная». Так же наличие определенных ритмогрупп и «стучание» по внемузыкальным источникам (будь то табурет, ноги, бочка или любой другой предмет) навевает ассоциацию с уличной культурой. Из-за наличия сценического или околосценического действия произведение носит характер театрального. Однако, есть принципиальное отличие этого сочинения от просто музыкально-сценического. Движение, ритм и звук в данном случае совершенно неотделимы: произведение не достаточно просто послушать в записи или только посмотреть как «немое кино», совмещение действия и его озвучивание есть обязательное условие исполнения и восприятия.
В целом, «Шаляй-валяй», по словам автора задумывался как шуточное. Идея родилась случайно: длительное время «заказчики» не могли определиться с составом исполнителей, поэтому композитором было решено написать что-нибудь для табуреток.
«Шаляй-валяй» хоть и не входит в разряд типичных для Екатерины произведений, тем не менее оно не лишено юмора и оригинальности, присущей творческой манере автора. 
 
музыковед Белорусского представительства МолОт СК РФ Анна Ярмолюк